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- ★★★★★
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- 2024-07-03
この映画「最終目的地」は、文芸映画の巨匠と呼ぶにふさわしい、ジェームズ・アイヴォリー監督の実力を再認識させられた作品だ。
ジェームズ・アイヴォリー監督といえば、「眺めのいい部屋」「モーリス」「ハワーズ・エンド」から「日の名残り」と文芸映画の秀作を撮ってきた監督だ。
E・M・フォースターからカズオ・イシグロといった文芸路線の先に選んだのが、この映画「最終目的地」。
アメリカ人作家ピーター・キャメロンの小説なのだが、舞台は南米ウルグアイというところが、いかにもコスモポリタンのアイヴォリー監督らしいと思いますね。
イラン人のアメリカの大学講師が、自殺した作家ユルス・グントの伝記を書く「公認」を得るために、その作家が晩年を過ごしたウルグアイへと赴く。
映画が描くのは、青年がそこで出会った人々との濃密な心の触れ合い。
人里離れた屋敷で、封印された過去と向き合う妻（ローラ・リニー）と幼い娘を抱える愛人（シャルロット・ゲンズブール）、そしてグントの兄（アンソニー・ホプキンス）とそのパートナー（真田広之）の錯綜した関係は、イラン人青年の来訪により、少しずつ変質していく。
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- 2024-07-03
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そのとてつもないお宝を探しに、刻印が指し示す孤島を目指して、シンドバッドは首相、そして奴隷のモルギアナ（キャロライン・マンロー）などを連れて、未知の大洋に船出していくのです。
「ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔」などのゴラムや魔狼などの人間以外の生きものの姿は、全く違和感がなく、つくづくヴィジュアル・エフェクトの技術の飛躍的な向上を感じてしまいます。
現在、もし「シンドバッド」を映画化するとしたら、恐らくこの映画に登場するケンタウルスもグリフィンも、もっとスムーズに動き回り、もっと自然でリアリティーあふれる姿になるに違いありません。
現実にはいない生きものを人間と同じ場面に登場させること、これがいかに難しい技術であったかが、逆に40年以上前の映画を観るとほんとによくわかりますね。
コマ撮りの特撮は、ぎくしゃくしていて、何かとてもユーモラスに見えてしまうのですが、ただ一カ所、6本腕の女神カーリーとシンドバッドとの剣戟シーンは、凄い迫力で息をのみましたね。
そして、このシーンはこの映画の最大の見せ場にもなっているんですね。
イギリスなどのヨーロッパ製のファンタジー映画は、ハリウッド製と違って、ある種の気品があるように思います。 なんとも言えない優雅さがあるというのか、格調高い感じがするんですね。
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- 2024-07-03
この映画「シンドバッド黄金の航海」は、40年以上前の映画ですが、コスプレものなので古さはあまり感じません。
有名な「アラビアン・ナイト」の主人公のひとり、シンドバッドの冒険旅行を描いたSFファンタジー映画ですが、特撮シーンはあっけにとられるほどレトロな感覚でしたね。
アラビアの支配を企む悪漢クーラを相手にシンドバッドが大活躍。
半人半馬の怪獣・ケンタウルスなどの神話上の生きものが、アニメを使った鮮やかな特殊効果で生き生きと蘇ってくるんですね。
シンドバッド（ジョン・フリップ・ロー）が帆船を走らせていると、ある日、怪しい鳥が謎の黄金の刻印を甲板に落としていきます。
胡散臭いから捨ててしまったほうがいいという部下のアドバイスを無視して持っていると、アラビアに上陸直後に魔法を使う謎の男クーラに襲われ、危ういところを逃れます。
クーラを知るアラビアの首相ビジエルもまた、黄金の刻印を持っていて、その刻印が三つ合わされば、若さと富と力が得られるというのです。
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- 2024-07-03
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彼が演じている主人公の名前は、平均（たいら・ひとし）。
サラリーマンは気楽な稼業とばかりに、口八丁手八丁のとても平均的な日本人とは思えない調子のいい男だが、いやまてよ、猛烈サラリーマンなんてのより、案外こっちの方が”日本人の実像”に近いかな？ と一瞬思わせるだけの微妙な皮肉になっていると思う。
この平均という男、日本的な終身雇用制なんてことなど、どこ吹く風とばかり、いろんな会社にひょいひょいと潜り込んで、世間を渡ってきたらしい。
行く先々で、とことんいい加減にふるまうが、世の中は幸せでいっぱいみたいな笑顔と、悪びれない”ゴマスリ”の上手さで、みんながあっけにとられているうちに、どんどん出世してしまうのだ。
なにしろ、まさか、と思う間もないスピードでリズムに乗って意表をつく裏切りなどを楽しそうにやってしまうのだから恐れ入る。
しかも、この植木等という俳優が、素顔ではいたって律儀な真面目人間なんだから、そのギャップも面白い。
とにかく、突撃演出で知られる個性派監督の古沢憲吾がスピーディで、歯切れの良いパンチの効いた演出を見せていて、原案・脚本の田波靖男、キレの良い演技を披露した植木等、それぞれの傑出した才能が結集して生まれた”奇跡的な作品”だと言わざるを得ない。
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- ★★★★★
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- 2024-07-03
1950年代から1970年代まで、東宝映画のドル箱だった大衆的な喜劇に、森繁久彌主演の”社長”シリーズがあった。
ちょうど、その時代は高度経済成長期の、貧しいけれども遮二無二働いて、会社に生き甲斐を見出していた当時の”日本人の気分”を良く反映していたものだ。
こうして、”猛烈サラリーマン”というような言葉が生まれ、やがては日本人は仕事中毒だなどとさえも言われるようになるが、そんな風潮を諷刺することで一世を風靡したのが、「スーダラ節」その他一連の、青島幸男作詞、植木等が歌ったコミック・ソングだった。
世間ではみんな大真面目に努力しているが、俺は努力なんかしないで要領良くうまくやるよという内容であり、歌詞の辛辣さに加えて、植木等の途方もない楽天的なキャラクターが大いに受けたのだ。
この人気に着目して、同じ東宝映画で社長シリーズに対する”逆説”のようにして企画されたのがこの映画「ニッポン無責任時代」にはじまる一連の、ハナ肇とクレージー・キャッツの植木等主演の”無責任男”シリーズなのだ。
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- 2024-07-03
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故障を修理した夫は、妻が待つダイナーへ向かうが、そこに妻の姿はなく、その姿を見た者さえいない。
皮肉にも彼の高級車が、身代金が取れるとみた悪党どもを呼び込んだのだ。
彼が、妻を探して立ち寄る保安官事務所の多数の行方不明者の写真が、アメリカのリアルな現実を見せつけて恐ろしい。
かくて、身代金を要求してきた男たちと、何としても妻を取り戻したい夫との、ガチンコ対決が始まるのだが、主人公のカート・ラッセルの、体を張った孤軍奮闘が、まさにハラハラ、ドキドキの連続で、観る者の目を画面に釘付けにすること請け合いだ。
怖いのは、犯人の男たちが、よくありがちな“闇組織”などに属する連中などではなく、隣近所のどこにでもいそうな普通の男たちであることだ。
行方不明者の多さとともに、そんなアメリカの怖い部分を垣間見るような一篇だ。
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- ★★★★★
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- 2024-07-03
本物かと目を疑うCG映像が、ネット上にはいくつもある。
映画の世界も、今やそんな本物まがいのCG作品が花ざかりだ。
だが、そのほとんどは、ゴテゴテに飾り立てた空箱みたいなもので、見た目は楽しめるかもしれないが、力を入れたCGに見合うだけの作品は、意外と少ないようだ。
この映画「ブレーキ・ダウン」には、そんな無機質なCG映像はない。
あるのはただ、人間同士の駆け引きと、そこに生じる生身の闘いだ。
そして、これこそが映画本来の面白さだろう。
広大なアメリカの人里離れたハイウェイ。一台の赤い最新型ランドクルーザーが走っている。
乗っているのは、テイラー夫妻で、夫のジェフ（カート・ラッセル）と、その妻エイミー（キャサリン・クインラン）だ。
だが、突然、車が故障。夫妻は、ほどなく通りかかった長距離トラックに助けを求め、妻だけ近くのダイナー（簡易食堂）まで乗せてもらうことになる。
だが、これを最後に妻の行方は、ようとしてわからなくなってしまう--------。
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- なし
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- 2024-07-03
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原作は、フランスの貧民作家シャルル・ルイ・フィリップの「モンパルナスのビュビュ」で、むろん小説の舞台はパリだが、映画はこれをイタリアのミラノの下町にロケしながら、ロートレックの画調を思わせる、その不思議な美しさがある。
まだ、あどけなさを残すヒロインが、疲れて荒んで、いっぱしの娼婦に成り果てていく姿が痛ましいが、そんな彼女は、田舎出の純朴な青年ピエロ（マッシモ・ライエリ）に恋される。
だが貧しく無力なピエロには、ベルタを救うことができない。
姉の発狂、父の窮死、幼い弟妹たち。どうしようもない、この貧しさ。
だが、貧しさをもたらす社会の仕組みに気付きさえしない女の哀れ。
彼女を見殺しにした男への悔恨を込めて、けれど、あまりにも慎ましく優しい女心が、郷愁をうずかせる佳作だと思います。
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- ★★★★★
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- 2024-07-03
”古風な女の哀れを、イタリアの叙情派マウロ・ボロニーニ監督が心を込めて描いた「愛すれど哀しく」”
可憐な洗濯女ベルタ（オッタヴィア・ピッコロ）は、パン屋の職人ブブ（アントニオ・ファルジ）を愛したばかりに、夜の女に転落する。
彼はヤクザ気取りの無知な若者だった。
今やヒモとなり、稼ぎが悪いと殴りつけもするのに、彼女は彼にしがみつく。
この恋しい男を、たとえ神様にだって渡すものかと思うのだ。
川端柳が揺れる踊り場の風景や、厚化粧の商売女が、自殺した仲間を送る、昼下がりの葬列、そして、女たちが客を奪い合う、雨の夜の街角。
20世紀初めの風俗描写は、匂いこぼれる懐古ムードだ。
- 評価
- なし
- 投稿日
- 2024-07-03
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戦友の自殺による、男の反戦抗議行動をきっかけに、抑えた女の愛が堰を切るのですが、その夜の二人の交わりの切ない激しさと優しさ。
それは、見事に感動的な官能描写だと思う。
そこへ、片足を軽く引いて、夫が帰って来ます。
彼もまた、戦場で傷つき、しかし肉体以上に、英雄志向の精神をぼろぼろに痛めつけられての帰還なのです。
彼は、栄誉の勲章を授けられますが、けれども妻の不貞を知らされて、彼が選ぶのは、軍服も結婚指輪も捨てての、敗北の死なのです。
1968年代のヒット曲が全編に流れ、風俗的なムードをかき立て、ハスケル・ウェクスラーの感覚的で詩的なカメラによる映像がこよなく美しく、男と女の通俗的なメロドラマ風の装いの中に、「帰郷（COMING HOME）」という題名の重さが光る秀作だと思う。
尚、この作品は、1978年度の第51回アカデミー賞で最優秀主演男優賞（ジョン・ヴォイト）、最優秀主演女優賞（ジェーン・フォンダ）、最優秀オリジナル脚本賞を、また同年のゴールデン・グローブ賞で最優秀主演男優賞・主演女優賞（ドラマ部門）を、カンヌ国際映画祭で主演男優賞を、NY映画批評家協会賞で最優秀主演男優賞を、そしてLA映画批評家協会賞で最優秀作品賞・主演男優賞・主演女優賞を、それぞれ受賞しています。
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-07-03
ヴェトナム戦争のさなか、いいようもなく暗い虚無の”厭戦”気分を沈ませていたアメリカ映画が、今は目覚めるばかりの鮮烈さで、真摯に知的な”反戦”ドラマを描き上げた作品、それがこの秀作「帰郷」なのです。
それは、いまさらの告発でも、低迷の後遺症でもない。
確信の”思想”なのだと思う。
その貫く思想に、豊かな情感を込めて、戦争の悲劇を、男女の三角関係の中に凝視していくのです。
戦火は遠いかなたの、陽光の南カリフォルニアで、海兵大尉の夫（ブルース・ダーン）を前線に送り出した妻（ジェーン・フォンダ）は、知り合いの勧めで基地付属病院で無料奉仕を始め、無残な傷病兵の現実に接する時、高校時代の同級生で、今は下半身マヒの重症患者（ジョン・ヴォイト）と再会します。
絶望にいらだち、かたくなに心を閉ざすこの戦傷軍曹は、しだいに彼女の優しさにほぐれていき、車椅子の社会復帰訓練に希望を持つようになっていくのです。
そして、愛の告白と、抱擁と--------。
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- なし
- 投稿日
- 2024-07-03
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さらに、ポリス・アクションには欠かすことのできない銃器の数々も、お馴染みの44マグナムからレミントン、果てはあの「タクシー・ドライバー」で強烈な印象を残した、服の袖口から飛び出すスプリング・メカ付きのハイスタンダード・デリンジャーまで、ウォルター・ヒル監督の銃に対するこだわり方は相変わらず凄い。
そして物語は、モスクワ市警きってのスゴ腕刑事ダンコーが、半年前に彼の友人を殺害し、国外逃亡した米ソを股にかける麻薬組織の大物ロスタビリを引き取るため、彼はシカゴに赴くことになる。
身元の引き取りは無事に終わるかに見えたが、変装した組織の一団に襲われ、ロスタビリを連れ去られてしまう。そこで、ダンコーは、シカゴ警察のハミ出し刑事リジックと一緒に追跡を始めるのだった。
そして、雨に濡れたアスファルト道路（ウォルター・ヒルと言えばコレ）での2台の装甲バスによる迫力のバス・チェイスをクライマックスにして、犯人を追いつめて行くのである-----と、この映画は文句なしに「面白い！」と言える映画になるはずだった。
ところが、この「レッドブル」は、観る側の期待の大きさに充分応えてくれるほどには楽しめなかったと言わざるを得ない。 そして、肝心のアクション・シーンも新味に欠けて、スピード感もあまりなかったのが残念だ。
- 評価
- ★★★★☆
- 投稿日
- 2024-07-03
バイオレンス・アクションの鬼才と謳われたウォルター・ヒル監督が、当時、出世作の「ターミネーター」以来、人気沸騰中のアーノルド・シュワルツェネッガーを起用して撮った映画だ。
この映画でシュワちゃんが扮するのが、”レッドブル”とあだ名される、モスクワ市警でその名を知られる敏腕刑事イワン・ダンコー。
そして、この赤い星の国からシカゴにやって来たダンコーを助けるのが、ジム・ベルーシ演じるシカゴ警察のハミ出し刑事アート・リジック。
巨岩のような寡黙さと鋼のような強靭な肉体を持つ、ガチガチの共産主義者刑事ダンコーと、饒舌でヤンキー気質丸出しの資本主義者刑事リジックという、ミスマッチ感覚の絶妙な組み合わせだ。
饒舌なリジックがベラベラしゃべりまくると、寡黙なダンコーがブスーッとひと言で切り返すあたりの、絶妙な呼吸は、ウォルター・ヒル監督にしてみれば、彼が撮った「48時間」でニック・ノルティの刑事とエディ・マーフィの囚人という形で経験済みでお手のもの、余裕さえ感じられる。
- 評価
- なし
- 投稿日
- 2024-07-03
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要するに、母と息子の激しい愛憎劇、それも魂と魂がぶつかり合う復讐劇をはらんだ物語で、そこには男の借金取り立ての現場となる、ソウルの町工場が連なる一画が深く関わってくる。
男の取り立ては残忍そのもので、債務者に重傷を負わせ、その保険金で利子が10倍に膨れ上がった借金を返済させるというあくどさ。
そんな嫌われ者のもとに、突然現れた”母”とはいったい何者なのか？
おそろしく良く出来た脚本だ。
これまでにも脚本には定評のあったキム・ギドクだが、この映画ではさらに腕を磨き、最後まで手の内を明かさない。
つまり終幕まで二転三転して、ラストシーンが見えないのだ。
そこで描かれるのは、愛憎劇の果ての母性、慈愛と悲哀に引き裂かれた母性の奥深さだ。
キム・ギドク監督は10代の頃、この映画の舞台となったソウルの清渓川地区で、工場労働者として働いていたそうだ。
そして青年時代は、夜間の神学校に通って牧師を目指したという。
”工場”と”神”が、この傑作に結び付いたことは間違いない。
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- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-07-03
鬼才キム・ギドク監督のサスペンス映画「嘆きのピエタ」は、最後まで手の内を明かさない脚本が、愛憎劇の果てをも描いた作品だ。
キム・ギドク監督の映画は、いつ観ても肩が凝る。最後まで気の抜けない緊張感の連続に、全身がこわばってくるのだ。
特にこの映画はひどい。並みのサスペンス劇では到底及ばない、肺腑を抉るような息詰まる人間ドラマになっているからだ。
題名にある「ピエタ」とは、十字架から降ろされたキリストを、胸に抱く聖母マリアを指している。
つまり母と息子の物語なのだが、ここでは主役は母であり息子でもある。
生まれてすぐに捨てられた、30年間天涯孤独に生きてきた借金取りの男（イ・ジョンジン）のもとへ、ある時、母と称する中年女性（チョ・ミンス）が現われる。
執念深い彼女は、とうとう男の家に上がり込み、食事の世話までするようになる。
果たして彼女は、本当に母なのか？
ここから物語は次第に核心へと至るのだが、ミステリアスなサスペンス劇という関係上、細部を語るのは御法度だろう。
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- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-07-03
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この映画「11人のカウボーイ」は、頑固な老カウボーイと共に、1200頭の牛を運ぶことになった、11人の子供たちの心の交流と成長を描いたヒューマン・ドラマの傑作だ。
不動の西部劇スターのジョン・ウェインが、中盤で、卑劣な牛泥棒に撃ち殺されてしまう展開が意外。
人生とは、生きるとは何かを教えてくれた"親"を失った少年たち。
この少年たちが、結束して、復讐を遂げていく後半戦の見せ場が、実に痛快だ。
とはいえ、子供が銃を手にして、悪党を殺める描写は、公開当時、物議を醸したらしい。
それにしても、ジョン・ウィリアムスによるテーマ曲が、実に心地よい。
- 評価
- ★★★★☆
- 投稿日
- 2024-07-03
久しぶりにジャッキ-•チェンの映画を劇場（映画館）で見た、ジャッキ-•チェンの他の香港の俳優への発言が嫌で見るのやめていた、今回の映画ジャッキ-•チェンの人生のような物語と知り劇場に足を運んだ、ブルース•リー、ジャッキ-•チェン世代としては、語れば長くなるのでこの映画で好きなシ-ンをひとつ娘とかつての出演作品を見ているシ-ンが泣けました、そして石丸博也さんの吹き替え、良かった、この映画を見て良かった、感動しました。
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-07-03
村上春樹本の監督インタビューに依るとNHKの依頼作品だったと云う本篇,ミステリアスな現代韓国に置き換えた大胆な解釈,映画作品で観客とどうコミュニケートするのか悩み多いイ・チャンドン監督傑作
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-07-03
遠き落日を観て、とても感動した。これは何よりも生きることの素晴らしさを教えてくれたからだ。野口英世と言えばお札を思い浮かべるが、今日は新貨幣が発行される。千円札は北里柴三郎だ。彼は野口英世と関係があった。北里柴三郎が所長をつとめる研究所に野口英世はいたのだ。北里柴三郎の人生もほんとに素晴らしいと思う。だが私はこの映画を観ながら、ひじょうに生きるパワーを与えてもらった。野口英世の人生には共感できるところがいっぱいあったからだ。またこの映画を何度も観ながらあらためて人生についてゆっくり考えてみたいと思う。
- 評価
- ★★★★☆
- 投稿日
- 2024-07-03
かなりアメリカを意識した作品。
作品は『トップ・ガン』『愛と青春の旅立ち』を中国風に、アレンジ。
作品もスッキリとして、無駄な演出もなく、かなりの手間隙を掛けた良質な仕上がりで、空軍などの支援もあり、アメリカの第四世代を、中国の第三世代が、超えて行けと鼓舞する様な感じです。
単に、中国は凄いとアピールする訳でなく、中国は、より最高を目指して行くと志を新たにする作品。
『無名』のワン・イーボー主演で、若い世代に訴えかける。
無、名付けることのできないものを道と敢えて呼ぶ、その混沌としたところから生まれるもの、それは、歓び、道の根源にあるもので、大歓喜する、大器晩成、けして、完成することの無い、高見を目指し歓び、舞い上がる志に生きる意味、私たちは、飛ぶために生まれてきたのだ。
まだまだ、枠に型にはまらない、可能性を秘めたワン・イーボーは、正に、大器晩成、無、無限の可能性の大歓喜、
