- 評価
- ★★★☆☆
- 投稿日
- 2024-06-03
この映画「ロッキー4/炎の友情」は、ロッキーシリーズの第4弾で、シルヴェスター・スタローン自身が語っているように、話のパターンは毎回同じ。
だからこそ観る者に受けるのであり、ドラマの盛り上げ、クライマックスの凄まじいファイト、そしてラストの感動。
この作品では、ソ連のチャンピオンが闘う相手。
ズバリ、むき出しの"強いアメリカ意識"が全編を通して語られる。
まずは、ロッキーの親友でカムバックを狙うアポロが、ラスベガスで対戦するのだが、殴り殺されてしまう。
命を賭けたファイトまでも、ギンギラのショーに仕立ててしまう、アメリカの虚飾文化への批判が、このラスベガスの場面には込められている。
そして、遂にロッキーが立ったのだ。
試合の場所はモスクワ。
ソ連のチャンピオンは、最新設備のマシーンを使ってトレーニング。
一方のロッキーは、シベリアの山の中の一軒家が宿舎。
彼は腰まである雪や雄大な山並みという、大自然を相手にトレーニングを続ける。
アメリカ人よ、開拓時代の自然に帰れ！ 逞しさに帰れ！ -------。 脚本・監督をも兼ねるシルヴェスター・スタローンの叫び声が聞こえて来るようだ。 やがて舞台は最後の闘いへと-------。 血だらけになり、打ちのめされながら、遂に相手を叩きのめすロッキー。 この映画の公開当時、アメリカの映画館では、満員の観客が総立ちで嵐の拍手だったそうだ。 共和党支持者が喜ぶような、アメリカ人よ強くあれ、挑戦は受けて立て、より強く、より高らかにと叫ぶアメリカ讃歌。 母国で待つ、愛しい子の為に、父は強く、母はけなげに。 タカ派の雄ジョン・ウェイン亡き後、ストレートに強いアメリカを叫ぶのは、スタローンこの人だ。 それはそれ、この人の主義主張で結構だと思う。 またそれをエンターテインメント映画の面白さの中に見事に、かつ巧みに包んで楽しませ、興奮させる腕前も見事だと思う。 だが、満員総立ちで、強いアメリカ讃歌に拍手を送る、アメリカの風潮自体に、ふっと私は不安を覚えてしまうのだが--------。
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-03
この映画「激流」は、ほぼ全編が本物の川でロケーション撮影されたということだ。
本当にどうやって撮影したんだろうと思ってしまうような迫力あるシーンの連続。
荒々しい水しぶき。全てを飲み込むかのように襲いかかる激流。
ダイナミックな自然描写に目を瞠るばかり。
激流を下るシーンの迫力とメリル・ストリープの頑張りに度肝を抜かれてしまいます。
メリル・ストリープ扮するゲイルは、元急流の川下りのガイドをしていた、川下りの名人という設定ですが、それにしても逞しい。
仕事一筋の夫との仲は冷え切っていて、息子のロークは父のことをよく思っていない。
ロークの誕生祝いに川下りにやってきたものの、夫との関係は修復しがたく---------。
そんな伏線を後半上手く生かしているのも実にいいんですね
頼るべき存在であるはずの夫は頼りにならず、幼い息子と2人で本性を現した、ケヴィン・ベーコンらの悪漢に立ち向かうゲイル。
とにかくメリル・ストリープが、往年の透明感溢れる美しさはどこへやら、太い腕を剥き出しにして、「エイリアン」のリプリーに引けを取らない活躍で頑張る、頑張る。 恐れ入りますの一言。 不敵な面構えのウェイドを、主役を食ってしまう程の存在感を身に付けたケヴィン・ベーコンが、これまた憎らしいくらい、うまく演じている。 息子役の少年も可愛いし、巧い。 「ジュラシック・パーク」でティムを演じた子。 夫であるトムが、少し影が薄いのが残念な気がします。 演じるデヴィッド・ストラザーンは、オールマイティな役者で、作品ごとにガラッとイメージが変わる役柄の幅が広い俳優。 もう少し活躍の場があっても良かったのではないかと思いますね。 激流下りという本筋に、アメリカ映画お決まりの夫婦の崩壊というテーマも描かれているわけですが、本筋にうまく練りこまれていて、サスペンス要素を盛り上げていて実に素晴らしい。 惜しむらくは、心理的なやり取りがもう少し描かれていれば、夫の存在も生きてきて、より一層、この映画に深みが増したのではないかと思いますね。
- 評価
- ★★★★☆
- 投稿日
- 2024-06-03
この映画「消えた天使」は、「インファナル・アフェア」シリーズを手掛けた、香港映画界の鬼才・アンドリュー・ラウ監督がハリウッド進出を果たしたサイコ・スリラー作。
ハリウッドデビュー作にして、ベテラン俳優・リチャード・ギアを主演に迎え、「インファナル・アフェア」とも繋がる善と悪の境界線の曖昧さを切り取る。
18年間、性犯罪の監視を続けてきた、監察官のバベッジは、退職前の最後の仕事として、後任となるアリソンの指導を任された。
そんなある日、少女の誘拐事件が発生する。
バベッジは、彼が監視を続けてきた前科者の中に、事件に関与している人物がいることを確信し、独自に捜査を始めるのだった-----。
アメリカでは2分に1回の割合で、快楽犯罪が発生しているという。
そうした快楽犯罪者は、再犯の可能性が高いため、身元が公開され、保護観察官による監視下に置かれている。
この映画のテーマは、悪を知るためには善が悪に近づかねばならないということだ。
この映画の中には、凶悪な性犯罪者たちが登場するが、その誰よりも危ない存在であるのは、彼らを監視する立場のバベッジだ。
犯罪抑止の反証として問題となっている、性犯罪者の出所後の人権問題を体現するかのような、彼らのプライバシーをずけずけと侵し、越権行為を繰り返す。 性犯罪者への不信感は常軌を逸しており、犯罪抑止の為ならば、自らの手を汚すことも辞さない。 そして、それだけではなく、バベッジ本人の私生活にも、性犯罪者の特徴と言われる条件が、次々と符号していく。 バベッジが指導することとなった、後任の女性監察官の家の窓際にすっと立っている姿は、犯罪者と見間違えられても仕方がない不気味さだ。 しかし、バベッジは最後まで、誘拐された少女を救いたいという思い込みに近い執念と、性犯罪者への異様な執着を胸に秘めており、彼の本質は善であると言えるのだろう。 彼の心理状態は、ほとんど彼が監視する対象と変わらず、その風貌もあまり差異が見られなくなっている。 彼は自分自身が、相手側の色に染められていけばいくほど、その本質だけは強くなっていく。 その本質の暴走を、自分自身でも制御できなくなっているのだ。
悪を知るためには、善が悪になる必要があるというテーマ性は、善と悪が入れ替わる設定で話題を呼んだ「インファナル・アフェア」と符号する点がある。 こういった破天荒な主人公を、映画やドラマではカッコいい存在として描きがちであるが、この映画はバベッジを本当の意味で危ない存在として描いている点が、新味であるとも言える。 切り替えの早いカット割り、照明や編集へのこだわり、際どいまでのグロさとエロさを見せる挑発的な描写といい、サイコ・スリラーものとしても、圧倒的な映像表現となっている。 「セブン」や「羊たちの沈黙」といった、その分野の金字塔的な作品の二番煎じ的な感覚は抜けず、それを超えるインパクトはないものの、観た後にどっと疲れが襲う、重々しいサイコ・スリラーに仕上がっていると思う。
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-03
多摩美でジャクソン・ポロック論を聴く,特に彼から影響を受けた現代アーティストが話の焦点でジェームス・ディーンよりも早くデニムがに会うアイコンとしての画家像も同時に紹介された。絵を描く姿と共に
- 評価
- ★★★★☆
- 投稿日
- 2024-06-03
メッチャ恐ろしく、メッチャストーリーが面白いスリラー映画。
本年度ベスト！！！
思った以上の面白さ！
予想を上回る恐ろしさが満載！
大学時代、山岳部だった生田斗真さん演じる浅井と韓国人のジヨンの二人がメイン。
登山中に行方不明になった奈緒さん演じる、さゆりの慰霊登山中、二人が遭難。
ジヨンは左足を負傷。
猛吹雪の雪山の中、絶体絶命な感じ。
死を覚悟したジヨン。
行方不明となった、さゆりは自分が殺したと浅井に告白するものの、目の前に山小屋が出現（笑）
本作は浅井とジヨンの2人が山小屋で一夜を明かす時の出来事を描いたストーリー。
生き延びたジヨンが浅井にさゆりを殺した事を告白した事で、ジヨンが警察に捕まる事を恐れ浅井を襲う展開。
左足を負傷しているジヨン。
でも浅井にも高山病の影響で体の一部に障害が発生。
このシチュエーションが面白い！
たまに出てくるベッドで横になってる奈緒さんがメッチャ美しい！
でも彼女のメッチャ恐ろしい顔のシーンが頭から離れません（ ´∀`）
- 評価
- ★★★☆☆
- 投稿日
- 2024-06-03
※このクチコミはネタバレを含みます。 [クリックで本文表示]
出だしから訳の解らない展開で謎だらけの作品。
本年度ベスト級。
台本を棒読みした感じのセリフ。
登場人物の名前が「ミドリ」や「アオ」とか名前は全て色。
生活感の無い部屋や街や観光施設。
全てが謎だらけ（笑）
中盤の「四十九日」と言う言葉で、本作は死後の世界を表現していたと理解する（笑）
そう言えば出だして小松菜奈＆松田龍平さんが身を投げるシーンがあったな（笑）
二人で身を投げ命を断ったと思いきや、小松菜奈さん演じるミドリは目を開ける展開。
だけど死後の世界の松田龍平さん演じるアオが既に警備員として働いていたので死にきれなかったミドリが後追い自殺をしたと推測。
バスガイドが昔の心中は重罪だったと話していたけど既に死んだ人にどんな罪が与えられるのか？
気になるところ。
本作は終始小松菜奈さんの美しさに終始釘付け。
これだけでも大きな収穫だった（笑）
加えて佐渡島の美しい映像も良かった。
終わってみれば、何かを思う事も考えさせられる事もなく。
でも観たことに後悔は全くありません（ ´∀`）
- 評価
- ★★★☆☆
- 投稿日
- 2024-06-03
ちょっとしたストレスはあるけどメッチャ暖かい恋愛映画。
本年度ベスト級。
中学時代、同級だった永野芽郁さん演じる高木。
高橋文哉さん演じる西片の、なかなか煮え切らないラブストーリー。
二人が素直になれないシーンが多過ぎでストレスが発生するものの、終わってみれば良い作品だった。
本作は高木と西片メインのストーリーと思いきや、登校拒否の町田と女子生徒の大関（白鳥玉季さん）のストーリーが同時進行。
この2人の学生の出来事が高木と西片の行動に変化を与えた感じが良い！
学校って生徒が学ぶ場だけど、生徒から大人が学ぶ事もある感じが印象に残る。
本作は色んな登場人物の恋愛ストーリーがある中、やっぱり高木＆西片の恋愛が最強だった感じ。
女子学生の大関を演じた白鳥玉季さん。
少し注目している女優さんだけど、本作でも素晴らしかった！
意外に身長が低かった感じは想定外でした（ ´∀`）
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-03
美大で瀧口修造論を聴講,シュールレアリスムの自動筆記の話題が出た時にジャン・コクトーの本篇等のモノクロームのシーンが連想されて来た。ガラス売りの声と共に
- 評価
- ★★★★☆
- 投稿日
- 2024-06-03
ストーリーはイマヒトツだけど独特の世界観がとても良い作品。
本年度ベスト！
本作は1章から5章で構成。
5本のショートムービーを観させられた感じ（笑）
本作の主役、フュリオサが章を跨ぐ毎に成長し力強くなって行く感じ。
子供のフュリオサがメッチヤ可愛い
けど賢い女の子。
フュリオサのお母さんも強く格好良かった！
大人になったフュリオサは更に強くなり自分を守る為、体の一部を犠牲にする驚きのシーンが印象に残る。
本作の醍醐味はやっぱりカーアクション。
バイクやトレーラーに加え、空からの攻撃が新鮮で迫力があった！
トレーラーの後部にある複数の鉄球が意味不明だったけど、まさかの破壊力（笑）
音響の良いスクリーンで観たのも良かった！
バイクや車のエンジンの重低音の振動が座席から体に伝わって来る！
マッサージチェアに座っている様な感覚（笑）
忘れた頃、フュリオサの本作での目的を思い出し納得の結末だった。
子供の頃に観た1作目が衝撃的だった作品って事は未だに記憶に残っています（ ´∀`）
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-03
フュリオサの冒険譚を掘り下げて行く作品。
まるで、『スーター・ウォーズ』のルーク・スカイウォーカーより、ダース・ベーダー、ハン・ソロが、主役を追い越してしまうかのように、
作品としては、既に、完成品ではあるが、フュリオサを新たに掘り下げて行く物語でもある。
過去の作品と比べればややこしいかも知れない？
フュリオサを通して、『マッド・マックス』をどう掘り下げて行くかと言う視点で鑑賞すれば、新作として、楽しめる作品。
怒りの始まりの物語。
怒りには、エゴ的な自滅的なモノと、神なる力の宿るマッドな炎の様なモノとがある。
- 評価
- ★☆☆☆☆
- 投稿日
- 2024-06-03
※このクチコミはネタバレを含みます。 [クリックで本文表示]
まだ、こんな女性虐待の映画を作っているなんて、最低だと思います。
あのレイプのシーンだけは気分が悪くなりました。
歌声や、ストーリーは良かったのに。あれで全て台無し。
監督やめた方がいいよ。
- 評価
- ★★★★☆
- 投稿日
- 2024-06-02
日本人には戦後の映画は、ホントに深く突き刺さるが、この映画は欧米人には響く作品なので、一概に世界で評価されると言い難い。
最近のマナーの悪い歩きスマホ人間は、正にエゴの塊、関心領域で生きている。
人生は、自由な選択の連続だが、他人を犠牲にした自由は命の本質から許されない。
なぜなら、愛とは自由だからだ。
他人の自由を奪う度、あなたは、自分の自由を制限している。
詰まり、命、寿命を削るか、行動を制限される（病気や様々な理由で）。
アウシュビッツの女王は、
エゴの理想で生きている。
その愚かさに実の母親さえ、黙って去って行く。
最愛の人に無言で去られたなら、あなたは、無関心のエゴの関心領域で生きているだろう？
日本の反戦映画が世界で評価されるなら、この映画も本当に世界で評価されるだろう？
人間は、誰しも例外なく関心領域で生きている。
他人の自由を奪う者は、所長の様に闇の階段を降るだけだ、上には、昇れない。
妻は、冷徹な女王蜂。
- 評価
- ★★★★☆
- 投稿日
- 2024-06-02
腑に落ちない点もあるが、娯楽として呑み込む。
当時の女が碁会所まで行って打っていたとは意外だった。
- 評価
- ★★☆☆☆
- 投稿日
- 2024-06-02
BSで視聴。今では制作出来ないでしょね。なにも考えず笑う事もなく観てました。ファラー・フォーセットが観れてそれだけよかったです。
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-02
すごくて迫力あるスリムあってとてもいいことですカラフルですだからみんなあなたを愛してる歌が感動するようとてもいい曲いいですお願い見てください金曜日ロードショーやっていいですすごくドラゴンのかっこいい侵略者なので共鳴いいせんんすですのでどてもいいといいですみんなアニメ見てくださいマンガ話もそっくりですのでどてもいいといいですいいですのでよろしくおねがいします
だいじょうぶよきっとずっと前から観たいの見たいのですこれからだそう言えばいいですだからみんな
タママとギロロとドロロそれとも発明家のクルルずっとかっこいいもう人もケロロちょとわがままなので可愛いです冬樹さん
の声なくなったのでよろしくおねがいしますさいごのいいことです夏美さんおこりんぼうけど可愛いですそれで小雪さん可愛いです桃華さん冬樹さんこと好きかも知れてますサブローさん夏美カップルですこれでいいです
おしりフリフリするのはケロロ小隊受けてね面白いことです
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-02
"不世出の夭折の大スター市川雷蔵の初めての現代劇出演作 「炎上」"
37歳という若さで亡くなった、不世出の夭折の大スター、市川雷蔵。
雷蔵はどんな役柄でもこなせて、現代劇でも時代劇にも喜劇にも悲劇にも、娯楽映画にも芸術映画にも、あらゆるジャンルの映画でそのカリスマ的な魅力を表現出来た、稀有の役者だったと思います。
特に、歌舞伎界の出身という事からくる彼の"口跡の素晴らしさ、立ち姿、立ち居振る舞い、所作の美しさ、華麗さ"は、他の追随を許さない程の見事さだったと思います。
もう彼のような華のあるカリスマ性のあるスターは、二度と現われないだろうと思える程です。
しかも、彼は23歳で映画界入りして以来、「眠狂四郎シリーズ」「忍びの者シリーズ」「陸軍中野学校シリーズ」「若親分シリーズ」などのシリーズものの当たり役を数多く生み出して、我々、日本映画ファンを楽しませてくれました。
その背景には、昭和30年～40年代の映画界の黄金時代の活況というものがあったとしても、こんなに多角的で質、量ともに優れたスターは珍しいと、今更ながら思います。
やっぱりスターというものは、"顔"なんですね。 いかにも歌舞伎出身らしい面長中高の顔だちで、瞼が薄い切れ長の目、長めの鉤鼻。 とりたててハッとする程の美男ではない。 端正だが、平凡で標準的な日本人顔なんです。 しかし、この"平凡で標準的"というのが貴重なのだと思うのです。 雷蔵は自分の"平凡で標準的"な日本人顔を、無個性のサッパリ顔を、まるで能面のように様々なニュアンスをもたせて、自由自在に操るのです。 この市川崑監督の映画「炎上」は、市川雷蔵が27歳の時の出演作で、もちろん三島由紀夫の小説「金閣寺」を映画化したもので、以前から三島由紀夫のファンだった雷蔵は、周囲の反対を押し切って、主人公・溝口吾市の役に挑戦したと言われています。 溝口吾市は、驟閣寺がこの世で最も美しいものだと考えていますが、老師（中村鴈治郎）の女色を初めとするこの寺の俗化に復讐を企てようとするのですが--------。 市川雷蔵初めての現代劇出演作で、流麗で美しいモノクロ映像が絶品の味わいがあります。
小説「金閣寺」は、ある吃音症の青年が「美への反感」から、国宝の金閣寺に放火したという実際の事件にヒントを得て書かれたもので、三島由紀夫独特の、「美」や「絶対的なるもの」に対して、美の使徒である青年が美に殉じる姿を計算され尽くし、確固とした構築された文体で華麗に描いていましたが、映画の方は、金閣寺は驟閣寺と名前を変えられ、原作の小説ほどには、溝口吾市の屈折した心理はあまり伝わっては来ません。 しかし、監督・市川崑、撮影・宮川一夫という黄金コンビによる画面作りには素晴らしいものがあり、雷蔵の顔のアップが正面に捉えられていて、彼の頭に昔のいまわしい記憶が甦る時、彼の顔はそのままで、背景がスーッと変わっていきます。 こういう映像技法に、あらためて映画という物の凄さを感じてワクワクしてしまいます。 原作の小説でもそうでしたが、私が一番強い印象を受けたのは、溝口の大学のクラスメートである戸苅という男の登場シーンです。 溝口はドモリですが、この戸苅という男は足が不自由で、ほとんど前衛舞踊みたいな歩き方をするのです。
この辺りの表現は、実に三島由紀夫的な高等心理作戦なのだと思うのです。 この映画では、戸苅の役をまだ若々しい仲代達矢が演じていて、ポーンと広い、人影のない校庭を仲代が黒いシルエットになって、思いきり体を歪ませて歩くのです。 この場面は妙にシュールで、痛ましい美しさがあって、この映画の中でも強く印象に残っています。
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-02
アルフレッド・ヒッチコック監督が、「実話に基づいた映画」を撮ったのは、この「間違えられた男」が、最初で最後だった。
そして彼が、自らカメオ出演しなかった作品も、この映画一本だけだ。
もっとも、映画の冒頭、彼は逆光の中にたたずみ、「これは、私の映画の中では異色の作品です」と観る者に語りかける。
ところが、この「間違えられた男」は、ドキュメンタリーよりも寓話の匂いを強く漂わせている。
黒白の簡潔な構図や、時間の直線的な処理は、ドキュメンタリー的なのだが、観終えるとなぜか、脂の乗った物語を聞かされたような後味が残る。
主人公は、ニューヨークのナイトクラブで働いている堅物のベース奏者マニー（ヘンリー・フォンダ）だ。
彼は、派手なクラブで黙々と演奏し、仕事が終わると毎朝、定刻に帰宅する。 そんなマーニーがある日、強盗犯に間違われて逮捕される。 顔や様子がそっくりという証言が相次いだからだ。 善良な羊を演じるヘンリー・フォンダの人相が、どこか邪悪で陰険な気配を放つのも、話の隈取りを濃くしていると思う。 さらに、随所で用いられるフェイドアウトの技法は、「——」で終わる文章のような効果をもたらす。 冒頭の宣言にもかかわらず、ヒッチコック監督は、快楽的な映画作家の本能をつい覗かせてしまったようだ。
- 評価
- ★★★★☆
- 投稿日
- 2024-06-02
この中平康監督の日活映画「狂った果実」は、「太陽の季節」で芥川賞を受賞した石原慎太郎の、太陽族モノの第2弾。
公開当時、台頭しつつあった戦後世代の倦怠感を見事に切り取り、太陽族映画、即不良映画という烙印を押されながらも興行的には大ヒットした作品で、わずか23日で撮り上げた強行撮影にもかかわらず、カメラ・アングル、編集の巧みさで、印象的な映像を作り上げていると思う。
とにかく、この作品は、日本のある時代の青春の残酷さを鮮烈に描いた、青春映画の傑作であり、主演の石原裕次郎の存在は常に際立っていたし、1950年代後半から1960年代にかけての日本の青春のシンボルは、石原裕次郎であったということを、再認識させる作品でもある。
原作・脚本は、裕次郎の実兄の石原慎太郎で、ブルジョワ学生の残酷さみたいなものが、非常によく出ていたと思う。
感動的な映画であることは疑う余地はないが、この青春像に対しては、ある種の違和感、反発を感じる人もかなりいると思う。
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-02
※このクチコミはネタバレを含みます。 [クリックで本文表示]
この題材なら、きっと人が集まるだろうという魂胆が見え見えなのも面白いですね。
この映画の主人公は、キリストではなく、キリストを処刑したローマの護民官マーセラス（リチャード・バートン）なのです。このヒネリは凄くいいと思いますね。ストレートではないところが、実にうまいなと思います。
そして、この映画は私が好きな「ミイラ取りがミイラになった」系列のストーリーなのです。
つまり、悪人が善人に感化されて善人に変わるとか、性格の悪い人が恋愛などのきっかけで良い人になるとか、といった類の物語ですね。
この映画の主人公のマーセラスは、キリストの処刑直後、キリストが最後に纏っていた赤いローブをサイコロ賭博で手に入れたものの、自分ではおってみた途端に気分が悪くなり、呪われてしまったと思い込んで恐怖にかられてしまう小心者です。
きっかけは恐怖だったというわけで、人間が変わる理由としては至極もっともなことです。
昔も今も、国も民族も問わず、”呪い”とか”たたり”に恐怖を抱くのは、人間の本能に近いことではないかと思います。
マーセラスは、ローマ皇帝のカリギュラと一人の奴隷を争って勝利し、ディミトリアス（ヴィクター・マチュア）を買い取ります。奴隷のディミトリアスは、キリストを深く信心していたため、マーセラスも次第にキリストの教えに魅かれていきます。 そして、神の愛に目覚めたマーセラスは、やがて恋人のダイアナ姫（ジーン・シモンズ）と共に処刑されるのですが、スペクタクルなシーンを交えながら大迫力で描いていきます。 立体音響を効果的に演出した雷の響き、馬車の音も実に素晴らしかったと思います。
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-02
この映画「聖衣」は、公開当時、ハリウッド映画界が新興のテレビに対抗するために、長年にわたり研究開発されてきた”シネマスコープ”方式の記念すべき第一回作品で、聖書に基づいたロイド・C・ダグラスのベストセラー小説の映画化です。
テレビという面白くて、日本では電気紙芝居とも言われたほどの、便利な媒体が生まれたものだから、ハリウッド映画界としては、相当焦ったことが想像されます。
もう何とかして映画館に来て貰わなくてはと必死になるのは当然です。
自宅のテレビで、ちまちまとした小さな画面を見るよりも、映画館の大スクリーンで迫力の映像を見る方がずっといいんだぞーと、思わせるための”シネマスコープ”だったということなのだろうと思う。
そして、この”シネマスコープ”の記念すべき第1作目が、聖書の物語だった、というのも非常に興味深いと思う。
日本人にはあまり馴染みのない聖書ですが、欧米人にとっては、とても身近なものだったのです。
