- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-12
※このクチコミはネタバレを含みます。 [クリックで本文表示]
中島貞夫監督の「沖縄やくざ戦争」は、本土復帰を目前に繰り広げられる、沖縄の暴力団抗争を描いた実録風活劇だ。
1971年の末、沖縄やくざの大城派と国頭派は、本土復帰による本土系暴力団の侵攻に備えて、手を結ぶ。
だが、国頭派で内紛が起こり、中里（松方弘樹）一味は分裂して、国頭（千葉真一）の部下・石川（地井武男）らと抗争。
国頭は、兄弟分の中里と和解するべく、中里の妻（新藤恵美）にその意志を伝える。
しかし、中里の部下（渡瀬恒彦・尾藤イサオ）が、国頭を射殺。
中里対石川の血みどろの闘いが深まり、石川も殺される。
国頭派の壊滅で、大城派は漁夫の利を占め、本土組織の梅津（梅宮辰夫）との交渉を進める。
中里は、沖縄を本土に売る者たちを抹殺しようとするが、無惨に殺されてしまう。
ラスト、突堤で中里が、雨あられの銃弾で惨殺されるシーンは、悲壮で衝撃的だ。
物語は、本土復帰による沖縄の悲惨さを、単なる活劇を越えて訴える。 しかし、そうしたいわゆる沖縄問題にのみ、この映画は収斂していかない。 むしろ国頭が、琉球拳法の舞いを、パッショネートに踊るシーンなど、画面としては安っぽい。 殺し合い、死に至る男たちは、共感をそそるのではなく、ひたすら闘いの生理を告げる。 松方弘樹の醒めた殺意、渡瀬恒彦や室田日出男などの狂気の熱演が、それを描き出す。 いうなれば、中島貞夫監督は、単なる実録風の活劇を越え、さらに政治的な図式を越えたところに、闘いの生理が衝撃力を持つ活劇を生み出したと思う。
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-12
小林信彦が本篇が如何に失敗作なのかを著作で解き明かして居て此れもまた興味津津
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-12
🎩NHKラジオ深夜便は美空ひばり特集初期のひばりの天才子役のませた唄声が響き
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-12
今朝のNHKラジオ深夜便はアストラッド・ジルベルト特集,勿論本篇のジョアン・ジルベルトの唄声もスタン・ゲッツの演奏も
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-12
行定勲監督のヒロインのつくり方と云う本に作品演出での映画俳優との関わり方,創作の秘密が籠められて居て興味津津何だゼ
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-12
宇野維正の新書版の本,ハリウッド映画の終焉の中に本篇を廻る興味深い項目が在る。今日に置けるストレートで裕福な白人中年男性映画の成立の困難さと新しい対話,言葉の可能性に就いて考えさせられる
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-12
昨晩と今朝NHKラジオ深夜便で連続でアンコールされたのは本篇原作者の岡野雄一,長崎から来て東京渋谷のNHKスタジオでの収録,岩松了のファンで母親役も気に入り自分も出演したエピソード,母に会いに行く事も又介護だと云うこと,描くこと,認知症の母への愛が滲み出る作画のユーモア,バンドで長崎弁で歌うロックンロール
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-12
昨晩のNHKのラジオ番組で脚本家の岡田惠和と国仲涼子の対談を聴いた。ヒット朝ドラのちゅらさんコンビ,其の中でドラマ共演の田中好子の話も出て来た。また沖縄出身のトークの中で戦争を語り継ぐことの困難さにも触れた。とても言葉では言い尽くせない傷痕が国仲の祖母にも在ったことを
- 評価
- ★★★★☆
- 投稿日
- 2024-06-11
正直な感想
ストーリーは幼稚でやりたいシナリオの為に都合よく動いている印象が強かった
だがSEEDで育った世代、ロボットファンへのファンサービスは最高評価をあげたいと感じた作品
終盤の盛り上がりの為に全てが設計されている為視聴後の満足感は高かったが前半の「闇へ落ちろ～」とかは都合が良すぎてもやもやしたw
ガンダムに興味が無い、ロボットに興味が無い層は見る価値が無いがガンダム、ロボット好きは見て損は無いかと
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-11
🐎またグスタボ・メルカード著・レンズの言語は黒澤明監督の本篇にも触れ,秩序と云う項目の中で望遠レンズの使用例にも言及し絵画的シーンでの階級身分と秩序にも
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-11
そしてグスタボ・メルカード著レンズの言語には本篇の撮影ジェフ・クローネンフェスの撮影術の効果を心理的にも解明かす。スーパーマーケット,アパート,顧客の家での主人公の感情変化と画面作りの工夫について等其のフィルムメイカーの眼差しが
- 評価
- ★★★☆☆
- 投稿日
- 2024-06-11
※このクチコミはネタバレを含みます。 [クリックで本文表示]
最初のゴジラに対する記念作品としては良作と感じた。
物凄く個人的な感想になりますが、私はゴジラシリーズでは「ゴジラVSデストロイア」が好きなのでこの映画は好みには合いませんでした（笑）
ゴジラのデザインはハリウッド寄りで、人間に対する圧倒的な恐怖としてのゴジラ！
ヒューマンドラマと映像美を主に楽しむ形で怪獣映画としてのエンタメ性は低いのでご注意！（笑）
- 評価
- ★★★☆☆
- 投稿日
- 2024-06-11
とにかく長い！2時間30分は流石にない。ローダーオブザリング見てる感覚で映画館の途中退屈になる。はやく終わらないかな～ってさ。友達はもう一回見たいって言ってたけど多分合わないんだろうな笑笑
良かった点は主人公の幼少期の子役がかわいい。
悪い点は悪役のクリス・ヘムズワースを勿体ぶりながら最終的にドSな結末ちょっと、、、
早く楽にさせてやれよ！って
ホントに長かった
もう見ない。
そんなに長くするなら2部作で作ればいいじゃん。
腹立つわ笑
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-11
みんな、様々なアングルで、人生を見ている。
同じ状況、景色を見ても、改めて感想を聞くと違いがあるだろう？
写真に、これ程人間が引かれるのは、アングルにより違いがあり、レンズを通して体感できるワクワク感、喜びがあるからだろう？
シャッターを切るネガに個性がでる様に、ネガを焼くその作業にも個性がでる。
誰かのネガを他人が焼いたら、違う仕上がりになる。
（高校の部活を思い出しました。自分も写真が好きだったなあなんて記憶がよみがえって来ました。）
なぜなら、喜びとは、光をどう言うアングルで捉えたかだからだ。
作品は、喜びのアングルとは、を教えてくれる。
コミックが原作なので、構成はできているので、何となくそんな風な仕上がりだと感じるだろう？
若手を全面より、様々世代の共演で、より、ストーリーに深味が増します。
監督の前作も鑑賞していました。今回は、映画らしい作品でよかったと思います。
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-11
📷ラジオで下北沢の話題が出た時に何故か想出されたホン・サンス監督の映画・自由が丘でだった。主演加瀬亮は東京工芸大の映画イベントの際に登壇,guest出演し
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-11
NHKラジオ深夜便明日への言葉は本篇出演の評論家・樋口恵子,夢と希望を持って生涯現役生活を生きる姿勢,本タイトル宜しく何ものにも恐れず其処には果敢な精神が
- 評価
- ★★☆☆☆
- 投稿日
- 2024-06-10
CGとVFXは違います。
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-10
※このクチコミはネタバレを含みます。 [クリックで本文表示]
この映画「真昼の死闘」は、主演のクリント・イーストウッドがイタリアで「荒野の用心棒」などで大ブレイク後、アメリカ映画界に凱旋帰国後の作品で、マカロニ・ウエスタンの時みたいな髭づらで登場するが、さすがにアメリカ映画だから泥臭くない。
まず岩陰の凹地で、シャーリー・マクレーンが、三人の無法者に丸ハダカにされている光景を悠然と楽しんでいたイーストウッドが、やおら拳銃をぶっぱなし、さらにダイナマイトに口火をつけて脅かした上で、あっという間に片づけてしまう。
そして、シャーリーに服を着ろと言うと、なんとこれがアマさんのいでたちなのだ。
映画を数多く観てきた者なら、シャーリーが尼僧なんて眉唾だと思うだろう。
ドン・シーゲル監督もその点を心得ていて、二人で旅するうちにイーストウッドが彼女に好意を持ってくるが、尼さんだと思うがゆえに、手が出せないというおかしみや、彼女が隠れて煙草を吸ったり、たびたび尻尾を出しそうになる場面を織り込んで、興味をつないでいくところは、さすがにドン・シーゲル監督うまい。
そして、もうひとつの興味は、各場面の芸のこまかさにあるんですね。 革命時代のメキシコで、威張っているフランス守備隊をやっつけ、大金をいただこうというイーストウッドが、スパイ行為でフランス側に追われるシャーリーと、数々の冒険を経てゲリラと合流し、敵の本拠の村を襲撃、大金も手に入れて、実は娼婦だったシャーリーとめでたく旅に出る。 この冒険の途中で、退治したガラガラ蛇を利用してフランス兵の眼をそらしたり、イーストウッドがインディアンに射込まれた矢を抜いたりする場面などを、こまかく丁寧に描写することで、面白さを出していると思う。 だから、ゲリラと一緒に村を攻撃するクライマックスが、かえってありふれた感じでつまらなくなったのが、ちょっと残念な気がしましたね。 それにしても、シャーリーが真っ赤なゴテゴテ衣裳になる最終のお笑いなど、やはり、役者としてはシャーリーの方がイーストウッドより一枚も二枚も上手ですね。
- 評価
- ★★★★☆
- 投稿日
- 2024-06-10
※このクチコミはネタバレを含みます。 [クリックで本文表示]
「アルカトラズからの脱出」を監督したドン・シーゲルは、この映画を撮る25年前に、実際にアルカトラズ刑務所を取材したそうだ。
もちろん、この映画のためではない。その頃、彼は「第十一号監房の暴動」という映画を撮っていたからだ。
サンクエンティンやフォルサムといった悪名高い刑務所も同じ時期に訪れ、なんとも憂鬱な気分にさせられたらしい。
この「アルカトラズからの脱出」は、1960年に起こった実際の事件を下敷きにしている。
当時、この島からの脱出は不可能とされていた。
警備が厳しく、海流が速く、水温が低いという三条件が揃っていたからだ。
その刑務所に、クリント・イーストウッド扮するフランク・モリスという犯罪者が移送されてくる。
ドン・シーゲル監督は例によって、彼の素性や背後関係を明かさない。
モリスが脱獄の名人であり、それだからこそ、この島へ送られてきたという事実にのみ照明を当てる。
あとは刑務所内部の描写だ。果たして、どんな囚人がいるのか？ パトリック・マクグーハン扮する所長は、どんな性格なのか？ 刑務所はどうやって囚人の人格を破壊するのか？ 道具の調達はどうやって行なうのか？ ドン・シーゲル監督は、実に無駄なく、こうした細部を語っていく。 その語りに従えば、観ている私はモリスの内部に導かれるのだ。 と言うより、モリスとともに脱獄のプランを真剣に練り始めるのだ。 誰を味方につけるか。時期はいつを選ぶか。監視の目はどう欺くか。 相棒選びだけは、やや説得力を欠くが、他は文句なしに渋い。 ドン・シーゲル監督とクリント・イーストウッドの名コンビは、この作品が最後となったが、隠れた佳作だと思いますね。
- 評価
- ★★★★★
- 投稿日
- 2024-06-10
この映画「マンハッタン無宿」は、クリント・イーストウッドとドン・シーゲル監督が初めてコンビを組み、後のダーティハリー・シリーズのきっかけとなった、記念すべき作品ですね。
この映画「マンハッタン無宿」は、アリゾナで人を殺しニューヨークで逮捕された男を引き取るため、生まれて初めて大都会ニューヨークを訪れたアリゾナの田舎の保安官補クーガン（クリント・イーストウッド）は、複雑な警察機構に業を煮やし、独断で病院へ乗り込み、LSD中毒で入院中の犯人を強引に連行してしまいます。
しかし、空港で犯人の仲間に襲われ彼を奪取されて、クーガンの怒りが爆発。
アリゾナの荒野を駆ける勢いそのままに足で、オートバイで、摩天楼の街を駆け巡り、遂に犯人を逮捕するのです。
このアリゾナの田舎の保安官補クーガンは、アリゾナでは腕利きだが、ニューヨークでは単なるおのぼりさんにすぎず、茶色のスーツを着て、テンガロン・ハットをかぶり、ブーツを履いた野暮なウエスタン・スタイルは、市民たちから好奇の目で見られます。
中には、露骨にからかう者もいて、彼らは口を揃えて「テキサスか？」と尋ねます。 すると、そのたびにクーガンはうんざりしたような顔で「アリゾナだ」と応えるという、このシーンには思わずニヤリとしてしまいます。 とにかく、このクーガン、からかわれても、馬鹿にされても、眉ひとつ動かさず、平然とアリゾナの荒野で犯人を追い詰めた時と同じやり方で、黙々と自分流の捜査を推し進めて行くのです。 そして、犯人を護送の途中、不覚にも逃げられたという屈辱に耐える事は、西部男の誇りが許さないのか、ニューヨーク市警の警部（リー・J・コッブ）に、「ここでは君はひとりの市民にすぎないのだ。さっさと、OK牧場へ帰れ」と、冷やかし半分の言葉を投げられても、彼は頑として受付けず、あくまでも、たったひとりで勝手知らないニューヨークの街を歩き回って、犯人の行方を追いかけるのです。 それは、警官としての職業意識とも言えるし、犯罪者への怒りとも言えるかも知れません。
